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스타인웨이 보스톤 정품 입니다.

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음색또한 인간적인 감성을 표현하기에 최상의 정음으로 고르게 나타내어지고 있습니다.  소장하고자 하시는 애호가 분들이나,교회,학교,음악당, 입시전공자,녹음실,,어디에도 손색이 없습니다.

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야마하는 왜 <좋은 음>을 알고 있을까요?
피아노 제작 100년 전통의 긴 경험을 통하여, 음에 대한 뛰어난 감각의 노하우를 가지고 있습니다.
왼쪽 사진 : 복원된 약 100년전의 야마하 업라이트 피아노

국내외 피아니스트, 전문가와의 교류
야마하 피아노는 국내외 피아니스트의 무대위에서, 그리고 자택에서 많이 애용되고 있습니다. 또한 뉴욕, 파리, 동경, 서울등에 아티스트를 위한 서비스 센터를 설치하여, 직접적으로 피아니스트와 기술자가 정보를 공유하며, 이상적인 피아노 제작을 목표로 하고 있습니다. 이러한 교류를 통하여, 야마하는 피아니스트가 현재 어떤 음을 원하고 있는지를  보다 더 정확하게 파악하고 있습니다.
 고도의 제조기술
<좋은 음>을 알고 있어도 그것을 제품으로 구체화할 수 있는 기술이 없으면 뛰어난 피아노를 탄생시킬 수 없습니다. 야마하는 다음과 같이 다른 메이커에서는 볼 수 없는 고도의 제조기술을 가지고 있습니다.

야마하는 왜 고도의 피아노 제작기술을 가지고 있을까요?
하이테크 기술로 <좋은 음>을 분석하여 설계에 활용
야마하 피아노 제작에는 컴퓨터를 비롯한 하이테크 기술이 <좋은 음>의 분석에 활용되고 있습니다. <왜 이런 설계를 하면 좋은 음이 나올까>하는 음과 설계의 인과관계를 과학적으로 구명하여, 아주 명확하게 이상적인 피아노를 탄생시킬 수가 있습니다.

근대적 생산설비
피아노는 수작업만으로는 불가능합니다. 목재의 건조, 가공, 플레임의 주조, 액션, 해머제작 등, 대규모적인 장치나 기계 설비가 필요합니다. V프로세스에 의한 플레임 주조 라인을 비롯하여 컴퓨터 제어에 의한 목재의 인공건조장치, 자사 개발의 전용공작기 등, 세계 정상을 자랑하는 근대적 공장설비를 갖춤으로서 비로소 원하는 피아노제작이 가능한 것입니다.
엄선된 재료
아무리 설계나 제조 설비가 뛰어나다해도, 부품 하나하나가 고품질, 고정밀도가 아니면 좋은 피아노를 만들 수 없습니다. 야마하는 목재 자원을 세계 각지에서 직접 조달함으로서 좋은 재료를 엄선하여 적재적소에 사용하고 있습니다. 펠트, 크로스, 현등도 메이커와 공동개발한 것을 사용하고 있으며 모든 야마하 피아노의 각 기종에 가장 적절한 사양입니다.

제조 노우하우의 축적
야마하 피아노 제작의 각 공정에는 긴 역사와 전통에서 태어난 숙련된 명공을 중심으로 뛰어난 기술을 다음 세대에 전하고 있습니다. 또한 종합 악기메이커인 야마하는 금속, 화학, 전기등의 연구부문도 충실히 갖추어 고도의 종합 기술력으로 야마하 피아노 제작을 이어가고 있습니다.
왼쪽 사진 : 명공의 숙련된 기술이 야마하의 피아노 제작을 이어가고 있습니다.

뛰어난 기술자들이 있다. 그래서 나는 야마하를 선택한다. - 스비야트슬라브 리히터 <뛰어난 기술자들이 있는 것도 내가 야마하에 매력을 느낀 이유다. 그들의 조율 기량은 말할 것도 없으며, 조율 뿐만 아닌 모든 면에서 섬세한 배려를 해준다. 조명 조정, 피아노가 수평인지 아닌지, 의자의 높이는 적당한지 등, 모든 책임을 가지고 임해 주기 때문에 나는 사전에 어떠한 걱정도 하지 않고 무대위로 나가기만 하면 된다. 그 모든 것을 포함하여 신뢰할 수 있기 때문에 나는 야마하를 연주한다.>
피아노의 질을 결정하는 것은 피아노 기술자 - 크리스토프 에센 바하
<피아노 자체도 물론 중요합니다만, 피아노를 조정하는 기술자 (나는 조율사라는 말은 사용하지 않습니다. 왜냐하면 그들은 조율만이 아닌 피아노에 대한 모든 것을 바꾸어버리는 사람들이기 때문에)들에 의해 피아노의 질은 크게 영향을 받는다고 생각합니다.우수한 기술자는 피아노를 피아니스트의 호흡에 꼭 맞게 맞추어 줍니다.
 
피아노 기술자의 과정을 소개합니다.
<조율>이라고 한마디로 말합니다만, 피아노 기술자의 일은 피아노의 음률을 정확히 맞추는 조율만이 아닙니다. 피아노에 생명을 불어넣는 과정을 소개합니다.
<조정> 피아노의 누르는 감촉(터치)을 조정합니다.
타현기구(건반과 액션)의 움직임을 정리하여 올바르게 움직일 수 있도록 합니다. 타현기구의 미조정이 가능한 부분을 다듬어 88건반의 터치를 일정하게 정돈하고, 자연스러운 움직임이 가능하도록 합니다. 또한 연주자의 손에 알맞은 터치감을 만들어 냅니다.

<조율> 음률을 정확하게 조정합니다.
한 줄이 약 90Kg, 전체 약 20톤으로 장현되어 있는 피아노의 현은, 시간이 경과할수록 변화하여, 음률에도 영향을 끼칩니다. 현을 당기고 있는 튜닝핀을 튜닝해머를 사용하여 조여주거나 느슨하게 풀어주며 알맞은 음률을 맞춥니다.

<정음> 음색의 밸런스를 조정합니다.
피커나 페이퍼와 같은 도구를 사용하여 현을 치는 해머해드의 탄력을 조정하며, 음량, 음색, 전체음의 밸런스를 조정해 나갑니다.

<마감> 최종적인 피아노 상태를 조정합니다.
조정, 조율, 정음 작음은 따로 진행되는 것이 아닌 전체의 밸런스가 가장 중요합니다. 조정작업의 마감단계로서 기술자는 마지막에 피아노 전체를 쳐 보며 이상적인 밸런스로 조정되어 있는지를 확인합니다.

제조번호는 여기에 찍혀 있습니다.

업라이트 피아노 : 위 뚜껑 안쪽 플레임 오른쪽 상단그랜드 피아노 : 플레임 우측 전면
전자 피아노 소리는, 전자음원입니다만 야마하만의 독창적인 FM 음원에 의해 높은 퀄리티를 목표로 음질, 음색을 실현해 왔으며, 또한 어쿠스틱 감각의 피아노 터치를 추구하여 왔습니다. 1985년 출시한 CLP시리즈에서는 AWM 음원을 채용함으로서 그랜드 피아노와 같은 리얼하고 아름다운 음색를 재현할 수 있게 되었습니다.
최근 전자피아노는 음의 질과 건반의 터치감이 향상되어 있습니다. 또한 레슨 기능이나 자동 반주기능 등의 다양한 기능을 갖춘 전자피아노로 연주자의 목적에 맞추어 즐길 수 있습니다.




피아노의 기원 1 (18세기 초기)
피아노의 선행악기 - Dulcimer
건반악기의 기원은 오래전인 12세기라고 할 수 있습니다.
음관에 공기의 주입을 통해 소리를 내는 오르간이 독창적으로 발전한 피아노의 선행악기로서 11세기에 중동에서 유럽에 전해진 달시마를 들 수 있습니다.
달시마는 공명상자 위에 장현을 한 치타(Zither)족의 악기로 현을 작은 해머로 쳐서 소리를 내는 것에서 피아노에 가까운 악기로 여겨졌습니다.
피아노의 기원 2 (18세기 초기)
클라비코드의 탄생 (Clavichord)
클라비코드는 14세기에 탄생하여 르네상스 때 가장 일반적인 악기가 되었습니다.
키를 누르면 탄젠트라 불리는 진주봉이 현을 쳐서 진동을 일으켜 음을 내는 구성으로,음역은 4-5옥타브였습니다.
피아노의 기원 3 (18세기 초기)
피아노에 더욱 근접한 쳄발로(Cembalo)
1500년경에 이탈리아에서 태어나 그 후 프랑스, 독일, 벨기에, 영국으로 번진 쳄발로는 키를 누르면 가늘고 긴 봉 형태로 잭에 부착된 고리가 현을 튕겨서 소리를 냅니다. 현이나 향판등의 구성, 전체적인 형태는 피아노와 흡사합니다.

피아노의 기원 4 (18세기 초기)
가정용 건반악기
쳄발로의 일종. 장방형으로, 현은 건반과 평행하게 제작되었다.
15세기말 부터 18세기에 걸쳐 유럽에서 애용되었습니다.

피아노의 기원 5 (18세기 초기)
가정용 건반악기 - 피아노의 원형을 만든 크리스토포리의 메카니즘
오늘날 피아노의 원형은 이탈리아의 크리스토 포리 <Bartolomeo di Francesco Cristofori
1655-1731>가 만들었습니다. 쳄발로의 음이 강약변화가 충분하지 않았던데 대한 불만으로
고리로 현을 팅겨서 울리는 대신 해머로 현을 쳐서 울리는 현재의 피아노 메커니즘을 발명한 것이 1709년 이었습니다.
크리스토포리의 액션 메커니즘
그는 이 메커니즘을 갖춘 악기를 <클라비 첸바로 콜 피아노 에 포르테- 약한 음도, 강한 음도 낼 수 있는 첸바로>라고 이름을 붙였으나 그 명칭을 짧게하여 오늘 날 <피아노>라 부르게 된 것 입니다.
크리스토포리의 피아노포르테
크리스토포리에게는 계승자가 없어 오르간을 만들던 질버맨(Silbermann)에게 계승되었습
니다. 그는 크리스토포리의 발명에서 개량을 거듭하여 새로운 제품을 만들었습니다.
J.S.바하는 프리드리히(Friedrich) 대왕에게 헌정한 질버맨의 피아노를 왕의 앞에서 연주를 하기도 하였습니다. <1747년>

피아노의 역사

피아노 음악의 대중화와 피아노 제조 1 (18세기 후반)
모짜르트가 애용한 피아노
독일 피아노 공업에 가장 큰 공헌을 한 것은 요한 안드레아스 슈타인<Johann Andreas
Stein/1728-1792>이었습니다. 그는 질버맨의 메커니즘을 새롭게 개량을 하여 독일식 혹은
비엔나식이라 불리는 액션을 완성하였고 이 모델은 오랜 기간에 걸쳐 호평을 받았습니다.
슈타인 피아노는 경쾌한 터치와 음이 특징으로, 모짜르트는 이 피아노의 골고루 분배된 밝음 음색을 사랑하였으며 수많은 곡을 만들어 냈습니다.
피아노음악의 대중화와 피아노 제조 2 (18세기 후반)
바하가 처음으로 솔로 연주를 한 피아노
한편 영국에서는 요하네스 준페 (Johannes Zumpe)가 클라비코드의 흐름을 계승하여 클라비코드에 해머 액션을 장착한 스퀘어 피아노를 제작하였습니다.
피아노를 처음 솔로 악기로서 공개 연주한 것은 J.C.바하 <J.S.바하의 아들>이었지만<1768년>, 그 때 사용되었던 것이 이 스퀘어 피아노였습니다.
피아노음악의 대중화와 피아노 제조 3 (18세기 후반)
베토벤이 선호한 피아노
그리고 이 Zumpe가 발명한 영국실 액션을 개량하여 현의 탄력을 증가시켜 플레임을 강하게 한 것이 영국의 존브로드우드(J.Boradwood)였습니다. 그의 영국식 액션<1780년
경>은, 저항감 있는 터치와 강력한 음을 생성해 냈으며, 현대 피아노의 선구자라고도 할 수 있습니다. 만년 베토벤은 브로드우드제의 피아노로 수많은 걸작을 만들어 냈습니다.
피아노음악의 대중화와 피아노 제조 4 (18세기 후반)
수작업에서 공업 생산으로
초기의 피아노 포르테는 한대 한대가 수작업으로 이루어졌으며, 그 음역도 18세기가 끝날 무렵까지는 5옥타브가 표준이었으나, 1800년을 경계로 해를 거듭할수록 음역을 넓혀왔습니다. 프랑스혁명<1798년> 이후부터는 그때까지 귀족만이 즐기던 피아노 음악도
대중화되어 피아노 공업도 크게 발달하였던 것이었습니다.
1000명-2000명의 사람들에게 들려주기위한 공연장도 만들어지고<18세기말>, 피아노도 음역이 넓어짐과 동시에 콘서트장에서도 충분히 들을 수 있도록 음량이나 음의 울림이 요구되게 되었습니다. 장현은 더욱 탄탄하게 하고, 그것을 지지하는 플레임도 견고한 철골로 사용되기 시작하였습니다.<1789년>. 수작업으로 한 대의 피아노를 완성시키는 것이 불가능한 시대에 돌입한 것입니다.
눈부신 발전을 이룬 19세기의 피아노 공업 1
현대 그랜드 액션의 완성
19세기동안 피아노 공업은 눈부신 진보와 발전을 이룩하여 수요의 증대와 함께 대량생산을 하게 되었습니다. 또한 음량의 확장 뿐만 아니라 피아노 연주법의 발달도 겸하여, 터치면에서도 피아노에 대한 요구가 확대되었다. 빠른 연타나 드릴등의 장식음, 빠르고 연속적인 악보가 다양화되어 <낭만파 음악>이 작곡면에서 두드러짐에 따라 피아노 액션에도 보다 민감한 요소가 요구되었습니다. 그 요구에 대하여 빠른 연타를 가능하게 하는 획기적인 현대 그랜드 액션이 프랑스의 피에르 에라르(Pierre Erard)에의해 발명되었습니다.

 

눈부신 발전을 이룬 19세기의 피아노 공업 2
다양한 부분의 고안과 개량
1820년경을 지나서 부터 피아노의 제조방법에 대하여 각국에서 많은 개량과 발명이 이어졌습니다. 뮤직와이어를 사용하게 된것도 그 중 하나였으며 이에 따라 피아노 포르테 시대의 가느다란 놋쇠와 비교하여 음량이 현저하게 증대하게 되었습니다. 저음의 음량을 풍부하게 하기 위해서는 굵은 동을 감아 사용하도록 한 것도 큰 발명중에 하나였으며<1820년경>, 스페이스적인 실용성을 높이기 위하여 장현을 교차식으로 한 교차현도 역시 19세기 전반에 고안되었습니다.

피아노음악의 대중화와 피아노 제조 3 (19세기)
쇼팽과 리스트의 시대와 82건반
음역도 쇼팽, 리스트 시대에는 82건반으로까지 증대 되었습니다.
쇼팽은 20세에 Warszawa에서 파리로 건너와 생애를 마칠때까지 19년간 프레이엘(Pleyel
)제를 애용하였습니다. 리스트는 벡스타인, 베젠도르프등의 피아노를 애용하였다. 확장된 피아노 음역과 증대된 음량을 종횡무진으로 구사한 최초의 작곡가는 리스트 였습니다.
피아노음악의 대중화와 피아노 제조 4 (19세기)
업라이트 피아노의 발명
한편 가정용으로서 컴팩트한 피아노가 고안된 것도 19세기 초반이었습니다.
하퍼시 코드의 현을 수직방향으로 한 클라뷔시테리움은 18세기에 많이 만들어졌지만, 이 클라뷔시테리움에서 힌트를 얻어 제작되었다고 볼 수 있는것이 업라이트 피아노입니다.
필라델피아의 존 아이작 호킨스가 1800년에 그 제작에 성공. 장소를 크게 차지하지 않는 이점에서 널리 보급되었습니다.
이 업라이트 피아노에 다양한 장식을 덧붙여 탄생한 지라프 피아노가 그 대표적인 예이다.

 

질적 향상을 위한 19세기 이후의 피아노 공업 : 현대 피아노의 완성 1
피아노 메커니즘은 19세기 중반에 일단은 완성
19세기 중반 쇼팽, 리스트 시대를 기준으로 피아노 메카니즘 원리와 고안은 우선 완성 영역에 들어섰습니다. 메카의 그 후의 목표는 한결같이 질의 향상을 위함이었습니다.
피아노의 현은 더운 굵은 선으로 감고 또한 전체의 장력도 증대하여 그 것을 지지하기 위하여 주물의 철골을 끼우게 되었습니다<1840년>. 그 위에 화려하고 밝은 음을 추구하였으며, 장현 방법도 최대한 강화하여, 현대 피아노의 장력은 총 20톤에까지 다다르게 되었습니다.

질적 향상을 위한 19세기 이후의 피아노 공업 : 현대 피아노의 완성 2
현대 피아노의 완성
전반적으로 19세기 중반 이후의 피아노는 큰 공연장에 알맞은 음량이 요구되었기 때문에 예전과 비교하여 건반 음량도 길고 깊이있게 추구하게 되었습니다. 협주곡 등에서 오케스트라에 뒤처지지 않도록 피아노 설계도 그에 대체할 필요성이 요구 되었습니다. 또한 한편으로 리스트 시대 부터 작곡가도 오케스트라에게 도전하는 듯한 작품을 만들게 되었습니다. 음역 면에서도 제1차 세계대전 후에는 88건반이 표준으로 되었습니다.
이렇게 음의 질, 터치, 음역, 음량 등, 종합적인 면에서 이 시대가 원하는 피아노가 완성 되었습니다.

그랜드 피아노란?

본격적인 피아노 연주를 위하여
피아노란 원래 그랜드 피아노를 말합니다. 폭넓은 다이나믹레인지, 풍부한 울림, 다채로운 음색, 손에 알맞은 터치감, 그 모든것이 잘 어우러져 작곡가가 곡에 혼신을 담은 풍부한 음의 표정을 아낌없이 전달합니다.

그랜드 피아노의 특징
* 피아니시모에서 포르테시모까지, 풍부한 울림 * 음이 부드럽고 길게 연결됩니다.
* 음정감이 좋습니다. (하나하나의 음이 투명하게 들립니다.) * 음에 미세한 표정을 담을 수 있습니다.
* 음의 흔들림이 없고 밸런스가 좋습니다. * 트릴등, 섬세한 연타를 원하는 만큼 가능합니다.

이러한 특징들이 잘 어우러져 <좋은음>이 연출되며, 업라이트 피아노보다 그랜드 피아노로 연주하는 것이
보다 더 생생한 표정을 담을 수 있습니다.

업라이트 피아노란?

피아노를 시작하려면 업라이트 피아노로
업라이트 피아노는 일반 가정 레슨용, 취미용에서 음악교육용까지, 폭넓게 애용되고 있습니다. 야마하는 더욱 친숙한 업라이트 피아노 라인업에 높이와 디자인을 맞추어 다양하게 선보이고 있습니다.
업라이트 피아노의 높이에 따른 구분

업라이트 피아노와 그랜드 피아노의 차이

업라이트 피아노는 한정된 설치면적에서 피아노 연주를 즐길 수 있도록 세로로 컴팩트하게 장현한 피아노입니다. 한편 그랜드 피아노는 수평으로 장현한 피아노 본래의 형태를 지닌 피아노로 보다 풍부한 표현력을 가지고 있습니다.
액션의 차이
액션이란?타현기구를 말한다. 건반의 상하 운동을 해머의 상하 타현운동으로 전환하는 것으로 바꾸어 말하면 연주자의 손가락의 움직임을 현에 전달하기 위한 복잡하면서도 정교한 장치. 즉 피아노의 두뇌라고 말할수 있습니다.
해머란?현을 쳐서 음을 내기 위한 망치와 같은 형태를 한 부품. 건반을 치는 손가락의 움직임은 액션에 의해 해머에 전달되어 해머가 현에 전달됨으로서 현진동을 일으켜 피아노의 음을 생성합니다.
<그랜드 피아노>가로형. 해머는 자체의 무게로 되돌아 가기때문에 트릴등의 빠른 연타도 부드럽게 가능. (1초 동안 약14회 연타 가능)
<업라이트피아노>세로형. 해머를 스프링으로 되돌리기 때문에 트릴등의 빠른 연타에는 한계가 있다.
(1초 동안 약 7회 연타 가능)
페달의 차이
<그랜드 피아노>* 쉬프트페달 (왼쪽 페달)
음량 뿐만 아니라 타현의 위치를 조금 이동시킴으로서 음색의 미세한 변화를 일으킨다.
* 소스테누트 페달(중간 페달)
바로 앞에 누른 건반의 댐퍼만 현에서 떨어져 그 음만이 여운을 남게한다.
* 댐퍼 페달
건반에서 손가락이 떨어져도 댐퍼가 되돌아가지 않고 현을 길게 진동시킨다.
<업라이트피아노>* 소프트 페달 (왼쪽 페달)
페달을 밝으면 해머 전체가 현에 다가가 음이 소프트하게 된다.
* 머플러 페달 (중간 페달)
* 댐퍼 페달
건반에서 손가락이 떨어져도 댐퍼가 되돌아가지 않고 현을 길게 진동시킨다.

어쿠스틱 피아노와 전자피아노의 차이

피아노와 전자피아노의 가장 큰 차이는 발음형식입니다. 피아노는 손가락 끝으로 건반을 눌러 그 힘으로 해머를 움직여 현을 쳐서 음을 냅니다. 타현에 의한 진동이 향판에 전달되어 풍부하고 넓은 음을 냄과 동시에 누른 현 이외의 현의 공명도 더해져 독특한 울림을 생성합니다. 한편 전자 피아노에는 현이 존재하지 않습니다. 건반은 말하자면 음을 내기위한 스윗치로 타건을 감지하여 전자음원을 발음시켜 스피커를 사용하여 음을 생성시킵니다.

피아노는 연주하는 손의 터치에 의해 음색이 바뀝니다.
악곡을 붙여 풍부한 표현을 연주함으로서 그 가치를 더욱 높일 수 있는 악기입니다.

한편, 전자 피아노도 테크놀로지의 진화에 따라 피아노에 보다 더 가까운 음의 재현을 가능하게 하여 건반의 터치감에도 다양한 개발을 하게 되었습니다.

그리고 야마하에서는 피아노의 목재 건반과 실제 피아노 액션을 장착하여 어쿠스틱 피아노에 가장 가까운 자연스러운 터치와 표현력을 실현한 <전자형 피아노 DUP 시리즈와 그랜드터치>를 판매하고 있습니다.
야마하의 피아노 제작의 전통과 최신 테크놀로지로 편리하게 전자피아노를 즐기면서 생생한 터치감과 풍부한 음색으로 실제 피아노를 연주하는 듯한 즐거움을 선사합니다.


1. 접합
프레임과 음향판, 향봉, 지주를 붙여 피아노의 형태를 만듭니다. 야마하 피아노의 심장부라 할 수 있는 음향판은 세계 각지에서 최고 품질의 스프레스를 수입해 사용하며, 그 중에서도 가장 좋은 부분만을 사용합니다. 음향판의 제작 과정이 좋지 않으면, 시간이 지남에 따라 음향판의 생명력이 떨어져 좋은 소리를 낼 수 없습니다.
2. 현 설치
자동 현 설치기를 사용해 현을 붙여 갑니다. 현의 재질, 형상, 강도 등은 음질과 내구성에 큰 영향을 미치기 때문에, 야마하 피아노의 뮤직 와이어는 순도높은 강철로 제작됩니다. 또한, 튜닝 핀은 2/100mm 정도로 정밀하게 가공되어 있어, 오랜 시간 사용해도 항상 정확한 조율을 가능하게 합니다.
3. 친판설치
다리를 붙여, 피아노를 세웁니다. 피아노에 장착된 전체 230개의 현은 총장력이 20톤에 달합니다.
4. 액션 설치
본체에 액션을 짜 넣습니다. 건반을 두드리는 손가락의 움직임을 정확히 해머의 움직임으로 바꾸어주는 액션은, 약 5500개의 세밀한 부품과 5/100mm의 정밀도를 가진 공정을 통해 가공됩니다. 액션은 습도 및 온도의 변화와 관계 없이 항상 원활한 움직임이 요구되는 피아노의 기관이기 때문입니다.
5. 건반 설치
건반을 짜 넣습니다. 야마하가 사용하는 건반 재질은, 하얀 건반에 양질의 아크릴 수지를, 검은 건반에는 페놀 수지를 사용합니다. 이로써 뛰어난 특성과 내구성을 실현하고 있습니다.
6. 조립, 음 정비
타현(打弦) 테스트와 튜닝 등을 통해 발견된 문제점을 조정합니다. JIS 규격에 의한 액션의 타현 테스트는 20만 회이지만, 야마하는 보다 확실한 테스트를 위해 30만 회의 타현 테스트를 실시합니다. 타현 테스트에는 독자적으로 개발한 타현기가 이용됩니다.
7. 조율
조율은 방음실에서 2회 정도 실시됩니다. 조율이 단시간에 완벽하게 행해진다는 것은, 야마하의 피아노가 기본 설계와 그 설계에 따른 각 부분의 조립에 있어 바르게 제작되고 있음을 대변해 줍니다.
8. 튜닝
음량 및 음색, 전체적인 음의 균형감을 조정합니다. 야마하의 튜닝 기술 수준은 '야마하의 기술이 아니면, 안심하고 피아노를 맡길 수 없다'고 했던 러시아의 대표적인 피아노의 거장 리히터의 언급으로도 알 수 있습니다. 야마하의 튜닝 기술은 세계적인 인정을 받고 있습니다.
9. 외장설치
마지막으로 케이스를 부착하고 최종 점검을 실시합니다. 야마하의 목공 및 도장 기술은 오랜 전통을 자랑하며, 그 높은 기술 수준은 가구 등에도 활용될 정도로 정평이 나 있습니다. 미세한 충격에도 상처가 생기기 쉬운 광택 있는 흑단색 피아노의 내구성을 높이기 위해, 아름답고 깊은 색감을 오래 보존할 수 있는 폴리에스테르 도장으로 마무리합니다.
10. 완성
전국에 출시됩니다. 지정 대리점에서 구입하신 피아노는 최고의 상태로 배송한 후에 조율해 드립니다.


피아노에 사용되는 다양한 소재 중에 많은 수가 목재, 양모 등의 천연 소재입니다. 온도와 습도의 민감한 영향을 받는 살아있는 물건이라 해도 과언이 아닙니다. 항상 최고의 상태를 유지하기 위해, 피아노의 바람직한 환경을 만들어주어야 합니다.
인간이 쾌적함을 느끼는 섭씨 15-20도, 습도 50-70%가 피아노에도 최적의 환경입니 다. 비오는 날이나 안개낀 날에는 창문을 닫고 피아노 뚜껑을 닫아주며, 맑은 날에는 창을 열어 통풍이 잘 되도록 배려해야 합니다.
난방과 냉방 등 온도의 변화는 향판에 영향을 주어 음정의 변화를 가져옵니다. 급작스런 온도변화는 피아노의 큰 적입니다.
피아노 현은 개당 평균 80-90kg의 강한 힘으로 당겨져, 약 20톤의 총장력을 유지하고 있습니다. 시간이 지나면서 현이 늘어나는 현상은 피하기 힘들며, 음감이 정확해야 하는 피아노 교육에 있어, 피아노 조율은 반드시 필요합니다.
조율 횟수는 1년에 2회 이상이 바람직합니다.
바깥 공기나 직사 광선을 받기 쉬운 창가나 외벽에 접한 곳은 피합시다.
피아노는 무겁기 때문에 가능한 안정되고 평평한 곳에.
에티켓의 일환으로 가능한 이웃집 벽면과 접하지 않는 실내에 둡시다.
온도는 15℃∼25℃, 습도는 겨울 35∼65%, 여름 40∼70%.
즉 사람에게 있어서 쾌적한 환경이 피아노에게도 가장 적합한 환경입니다. 습기가 너무 많거나, 너무 건조한 곳은 피아노에게도 큰 적이 됩니다.
사람이 땀을 흘리는 것처럼 피아노도 땀을 흘린답니다.
나무나 펠트, 금속 부분(액션, 해머, 현등)에 영향을 끼쳐 소리가 잘 안나거나, 건반이 눌려진 상태로 되어 굳어져 버리거나, 또는 금속부분이 녹슬기 쉽습니다.
비오는 날이나 밤에는 창문을 닫고 피아노 뚜껑도 닫습니다.
반대로 맑은 날에는 창문을 열고 통풍을 잘 시킵니다.
습도가 높은 곳에서는 제습기의 사용을 추천합니다
나무 부분에 영향을 끼쳐 연주하였을 때 삐걱거리는 잡음이나 진동하는 듯한 잡음이 들려 음정이 흐트러집니다.
관엽식물을 놓는 것도 하나의 방법입니다. 또한 여름에 에어컨을 사용하면 건조해지는 경우가 있습니다. 그럴 때에는 가습기의 이용도 고려해 봅시다.

1. 에어컨
   물방울이 떨어질 경우가 있으므로 피아노 위쪽에는 설치하지 않도록 합시다.
   실내의 온도를 급격하게 올리거나 내리지 않도록 합니다.
   공기중의 수증기가 발생하거나, 또는 너무 건조하면 피아노에게도 좋지않은
   영향을 끼칩니다.

2. 가스 스토브, 석유 스토브
   수증기가 발생하므로 실내 환기에 주의합시다.
   스토브위에 주전자등을 올리는 것도 수증기를 발생시키는 원인이 되기
   때문에 주의 하십시오.

3. 전기 스토브
   피아노의 가장 적합한 난방기구 이지만 직접 열이 닿지 않도록 하며, 가능한
   피아노에게서 떨어진 장소에 두도록 합시다.

피아노에 먼지, 또는 때가 묻지 않도록 하기 위해서는 도장한 표면이나 건반 부분을 자주 손질해 둡니다.

1. 도장 표면
   표면에 붙은 먼지는 피아노 전용 털이, 또는 부드러운 천으로 가볍게 털어
   줍니다.
   피아노용 왁스는 기종에 따라 사용이 불필요 한 경우도 있으니, 사용할 때에
   는 야마하 피아노 특약점에 상담해 주십시오.
   시중에 판매되는 화학용 천이나 외장 손질용 약품은 성분 파악이 어렵기
   때문에 사용을 피하십시오.

2. 건반
   부드러운 천으로 닦읍시다. (도장표면을 닦은 천과 구분합니다.)
   건반이 지저분해졌을 때에는, 아주 약한 중성세제를 묻힌 천을 꼭 짜서
   닦습니다.
   금이 가거나, 갈라지는 원인이 되는 알콜류의 사용은 하지 않습니다.
   그리고 가장 중요한 것은 지저분한 손으로 연주하지 않는 것입니다.

피아노의 현은 1줄 평균 90Kg으로 강하게 장현되어 있습니다. 따라서 오랫동안 피아노를 연주하지 않아도 시간이 지날수록 현이 늘어나 음정이 흐트러 집니다.
정확한 음으로 연주하기 위해서는 적어도 1년에 한번은 정기적인 조율이 필요 합니다. 특히 피아노를 구입한 후 1년 동안은 현이 많이 늘어나기 때문에 조율도 연간 2번정도는 하도록 합시다. 조율은 아주 중요한 피아노의 건강 진단입니다.
일반적으로는 <조율>은 피아노의 기술적인 손질 전체를 말합니다.
크게는 다음의 세가지 작업으로 나누어 집니다.

건반이나 액션의 미세한 조정을 통하여 터치, 연주감을 정리합니다.

피아노 위에는 다음과 같은 물건을 올리지 않도록 합니다.

1. 표지가 비닐로 가공된 책 또는 노트, 교재, 플라스틱제 지우개, 장난감등.
  - 이는 외장을 상처입힐 수 있습니다.
2. 물이 든 꽃병이나 화분 - 물이 흘러 내릴 위험이 있습니다.
3. 유리 제품 - 공명으로 인해 잡음의 원인이 됩니다.

건반과 건반 사이에 연필 심이나 머리핀등이 들어가지 않도록 합시다.
건반이 움직이지 않을 경우가 있습니다


 


야마하는 왜 <좋은 음>을 알고 있을까요?
피아노 제작 100년 전통의 긴 경험을 통하여, 음에 대한 뛰어난 감각의 노하우를 가지고 있습니다.
왼쪽 사진 : 복원된 약 100년전의 야마하 업라이트 피아노

국내외 피아니스트, 전문가와의 교류
야마하 피아노는 국내외 피아니스트의 무대위에서, 그리고 자택에서 많이 애용되고 있습니다. 또한 뉴욕, 파리, 동경, 서울등에 아티스트를 위한 서비스 센터를 설치하여, 직접적으로 피아니스트와 기술자가 정보를 공유하며, 이상적인 피아노 제작을 목표로 하고 있습니다. 이러한 교류를 통하여, 야마하는 피아니스트가 현재 어떤 음을 원하고 있는지를  보다 더 정확하게 파악하고 있습니다.
 고도의 제조기술
<좋은 음>을 알고 있어도 그것을 제품으로 구체화할 수 있는 기술이 없으면 뛰어난 피아노를 탄생시킬 수 없습니다. 야마하는 다음과 같이 다른 메이커에서는 볼 수 없는 고도의 제조기술을 가지고 있습니다.

야마하는 왜 고도의 피아노 제작기술을 가지고 있을까요?
하이테크 기술로 <좋은 음>을 분석하여 설계에 활용
야마하 피아노 제작에는 컴퓨터를 비롯한 하이테크 기술이 <좋은 음>의 분석에 활용되고 있습니다. <왜 이런 설계를 하면 좋은 음이 나올까>하는 음과 설계의 인과관계를 과학적으로 구명하여, 아주 명확하게 이상적인 피아노를 탄생시킬 수가 있습니다.

근대적 생산설비
피아노는 수작업만으로는 불가능합니다. 목재의 건조, 가공, 플레임의 주조, 액션, 해머제작 등, 대규모적인 장치나 기계 설비가 필요합니다. V프로세스에 의한 플레임 주조 라인을 비롯하여 컴퓨터 제어에 의한 목재의 인공건조장치, 자사 개발의 전용공작기 등, 세계 정상을 자랑하는 근대적 공장설비를 갖춤으로서 비로소 원하는 피아노제작이 가능한 것입니다.
엄선된 재료
아무리 설계나 제조 설비가 뛰어나다해도, 부품 하나하나가 고품질, 고정밀도가 아니면 좋은 피아노를 만들 수 없습니다. 야마하는 목재 자원을 세계 각지에서 직접 조달함으로서 좋은 재료를 엄선하여 적재적소에 사용하고 있습니다. 펠트, 크로스, 현등도 메이커와 공동개발한 것을 사용하고 있으며 모든 야마하 피아노의 각 기종에 가장 적절한 사양입니다.

제조 노우하우의 축적
야마하 피아노 제작의 각 공정에는 긴 역사와 전통에서 태어난 숙련된 명공을 중심으로 뛰어난 기술을 다음 세대에 전하고 있습니다. 또한 종합 악기메이커인 야마하는 금속, 화학, 전기등의 연구부문도 충실히 갖추어 고도의 종합 기술력으로 야마하 피아노 제작을 이어가고 있습니다.
왼쪽 사진 : 명공의 숙련된 기술이 야마하의 피아노 제작을 이어가고 있습니다.

뛰어난 기술자들이 있다. 그래서 나는 야마하를 선택한다. - 스비야트슬라브 리히터 <뛰어난 기술자들이 있는 것도 내가 야마하에 매력을 느낀 이유다. 그들의 조율 기량은 말할 것도 없으며, 조율 뿐만 아닌 모든 면에서 섬세한 배려를 해준다. 조명 조정, 피아노가 수평인지 아닌지, 의자의 높이는 적당한지 등, 모든 책임을 가지고 임해 주기 때문에 나는 사전에 어떠한 걱정도 하지 않고 무대위로 나가기만 하면 된다. 그 모든 것을 포함하여 신뢰할 수 있기 때문에 나는 야마하를 연주한다.>
피아노의 질을 결정하는 것은 피아노 기술자 - 크리스토프 에센 바하
<피아노 자체도 물론 중요합니다만, 피아노를 조정하는 기술자 (나는 조율사라는 말은 사용하지 않습니다. 왜냐하면 그들은 조율만이 아닌 피아노에 대한 모든 것을 바꾸어버리는 사람들이기 때문에)들에 의해 피아노의 질은 크게 영향을 받는다고 생각합니다.우수한 기술자는 피아노를 피아니스트의 호흡에 꼭 맞게 맞추어 줍니다.
 
피아노 기술자의 과정을 소개합니다.
<조율>이라고 한마디로 말합니다만, 피아노 기술자의 일은 피아노의 음률을 정확히 맞추는 조율만이 아닙니다. 피아노에 생명을 불어넣는 과정을 소개합니다.
<조정> 피아노의 누르는 감촉(터치)을 조정합니다.
타현기구(건반과 액션)의 움직임을 정리하여 올바르게 움직일 수 있도록 합니다. 타현기구의 미조정이 가능한 부분을 다듬어 88건반의 터치를 일정하게 정돈하고, 자연스러운 움직임이 가능하도록 합니다. 또한 연주자의 손에 알맞은 터치감을 만들어 냅니다.

<조율> 음률을 정확하게 조정합니다.
한 줄이 약 90Kg, 전체 약 20톤으로 장현되어 있는 피아노의 현은, 시간이 경과할수록 변화하여, 음률에도 영향을 끼칩니다. 현을 당기고 있는 튜닝핀을 튜닝해머를 사용하여 조여주거나 느슨하게 풀어주며 알맞은 음률을 맞춥니다.

<정음> 음색의 밸런스를 조정합니다.
피커나 페이퍼와 같은 도구를 사용하여 현을 치는 해머해드의 탄력을 조정하며, 음량, 음색, 전체음의 밸런스를 조정해 나갑니다.

<마감> 최종적인 피아노 상태를 조정합니다.
조정, 조율, 정음 작음은 따로 진행되는 것이 아닌 전체의 밸런스가 가장 중요합니다. 조정작업의 마감단계로서 기술자는 마지막에 피아노 전체를 쳐 보며 이상적인 밸런스로 조정되어 있는지를 확인합니다.

제조번호는 여기에 찍혀 있습니다.

업라이트 피아노 : 위 뚜껑 안쪽 플레임 오른쪽 상단그랜드 피아노 : 플레임 우측 전면
전자 피아노 소리는, 전자음원입니다만 야마하만의 독창적인 FM 음원에 의해 높은 퀄리티를 목표로 음질, 음색을 실현해 왔으며, 또한 어쿠스틱 감각의 피아노 터치를 추구하여 왔습니다. 1985년 출시한 CLP시리즈에서는 AWM 음원을 채용함으로서 그랜드 피아노와 같은 리얼하고 아름다운 음색를 재현할 수 있게 되었습니다.
최근 전자피아노는 음의 질과 건반의 터치감이 향상되어 있습니다. 또한 레슨 기능이나 자동 반주기능 등의 다양한 기능을 갖춘 전자피아노로 연주자의 목적에 맞추어 즐길 수 있습니다.




피아노의 기원 1 (18세기 초기)
피아노의 선행악기 - Dulcimer
건반악기의 기원은 오래전인 12세기라고 할 수 있습니다.
음관에 공기의 주입을 통해 소리를 내는 오르간이 독창적으로 발전한 피아노의 선행악기로서 11세기에 중동에서 유럽에 전해진 달시마를 들 수 있습니다.
달시마는 공명상자 위에 장현을 한 치타(Zither)족의 악기로 현을 작은 해머로 쳐서 소리를 내는 것에서 피아노에 가까운 악기로 여겨졌습니다.
피아노의 기원 2 (18세기 초기)
클라비코드의 탄생 (Clavichord)
클라비코드는 14세기에 탄생하여 르네상스 때 가장 일반적인 악기가 되었습니다.
키를 누르면 탄젠트라 불리는 진주봉이 현을 쳐서 진동을 일으켜 음을 내는 구성으로,음역은 4-5옥타브였습니다.
피아노의 기원 3 (18세기 초기)
피아노에 더욱 근접한 쳄발로(Cembalo)
1500년경에 이탈리아에서 태어나 그 후 프랑스, 독일, 벨기에, 영국으로 번진 쳄발로는 키를 누르면 가늘고 긴 봉 형태로 잭에 부착된 고리가 현을 튕겨서 소리를 냅니다. 현이나 향판등의 구성, 전체적인 형태는 피아노와 흡사합니다.

피아노의 기원 4 (18세기 초기)
가정용 건반악기
쳄발로의 일종. 장방형으로, 현은 건반과 평행하게 제작되었다.
15세기말 부터 18세기에 걸쳐 유럽에서 애용되었습니다.

피아노의 기원 5 (18세기 초기)
가정용 건반악기 - 피아노의 원형을 만든 크리스토포리의 메카니즘
오늘날 피아노의 원형은 이탈리아의 크리스토 포리 <Bartolomeo di Francesco Cristofori
1655-1731>가 만들었습니다. 쳄발로의 음이 강약변화가 충분하지 않았던데 대한 불만으로
고리로 현을 팅겨서 울리는 대신 해머로 현을 쳐서 울리는 현재의 피아노 메커니즘을 발명한 것이 1709년 이었습니다.
크리스토포리의 액션 메커니즘
그는 이 메커니즘을 갖춘 악기를 <클라비 첸바로 콜 피아노 에 포르테- 약한 음도, 강한 음도 낼 수 있는 첸바로>라고 이름을 붙였으나 그 명칭을 짧게하여 오늘 날 <피아노>라 부르게 된 것 입니다.
크리스토포리의 피아노포르테
크리스토포리에게는 계승자가 없어 오르간을 만들던 질버맨(Silbermann)에게 계승되었습
니다. 그는 크리스토포리의 발명에서 개량을 거듭하여 새로운 제품을 만들었습니다.
J.S.바하는 프리드리히(Friedrich) 대왕에게 헌정한 질버맨의 피아노를 왕의 앞에서 연주를 하기도 하였습니다. <1747년>

피아노의 역사

피아노 음악의 대중화와 피아노 제조 1 (18세기 후반)
모짜르트가 애용한 피아노
독일 피아노 공업에 가장 큰 공헌을 한 것은 요한 안드레아스 슈타인<Johann Andreas
Stein/1728-1792>이었습니다. 그는 질버맨의 메커니즘을 새롭게 개량을 하여 독일식 혹은
비엔나식이라 불리는 액션을 완성하였고 이 모델은 오랜 기간에 걸쳐 호평을 받았습니다.
슈타인 피아노는 경쾌한 터치와 음이 특징으로, 모짜르트는 이 피아노의 골고루 분배된 밝음 음색을 사랑하였으며 수많은 곡을 만들어 냈습니다.
피아노음악의 대중화와 피아노 제조 2 (18세기 후반)
바하가 처음으로 솔로 연주를 한 피아노
한편 영국에서는 요하네스 준페 (Johannes Zumpe)가 클라비코드의 흐름을 계승하여 클라비코드에 해머 액션을 장착한 스퀘어 피아노를 제작하였습니다.
피아노를 처음 솔로 악기로서 공개 연주한 것은 J.C.바하 <J.S.바하의 아들>이었지만<1768년>, 그 때 사용되었던 것이 이 스퀘어 피아노였습니다.
피아노음악의 대중화와 피아노 제조 3 (18세기 후반)
베토벤이 선호한 피아노
그리고 이 Zumpe가 발명한 영국실 액션을 개량하여 현의 탄력을 증가시켜 플레임을 강하게 한 것이 영국의 존브로드우드(J.Boradwood)였습니다. 그의 영국식 액션<1780년
경>은, 저항감 있는 터치와 강력한 음을 생성해 냈으며, 현대 피아노의 선구자라고도 할 수 있습니다. 만년 베토벤은 브로드우드제의 피아노로 수많은 걸작을 만들어 냈습니다.
피아노음악의 대중화와 피아노 제조 4 (18세기 후반)
수작업에서 공업 생산으로
초기의 피아노 포르테는 한대 한대가 수작업으로 이루어졌으며, 그 음역도 18세기가 끝날 무렵까지는 5옥타브가 표준이었으나, 1800년을 경계로 해를 거듭할수록 음역을 넓혀왔습니다. 프랑스혁명<1798년> 이후부터는 그때까지 귀족만이 즐기던 피아노 음악도
대중화되어 피아노 공업도 크게 발달하였던 것이었습니다.
1000명-2000명의 사람들에게 들려주기위한 공연장도 만들어지고<18세기말>, 피아노도 음역이 넓어짐과 동시에 콘서트장에서도 충분히 들을 수 있도록 음량이나 음의 울림이 요구되게 되었습니다. 장현은 더욱 탄탄하게 하고, 그것을 지지하는 플레임도 견고한 철골로 사용되기 시작하였습니다.<1789년>. 수작업으로 한 대의 피아노를 완성시키는 것이 불가능한 시대에 돌입한 것입니다.
눈부신 발전을 이룬 19세기의 피아노 공업 1
현대 그랜드 액션의 완성
19세기동안 피아노 공업은 눈부신 진보와 발전을 이룩하여 수요의 증대와 함께 대량생산을 하게 되었습니다. 또한 음량의 확장 뿐만 아니라 피아노 연주법의 발달도 겸하여, 터치면에서도 피아노에 대한 요구가 확대되었다. 빠른 연타나 드릴등의 장식음, 빠르고 연속적인 악보가 다양화되어 <낭만파 음악>이 작곡면에서 두드러짐에 따라 피아노 액션에도 보다 민감한 요소가 요구되었습니다. 그 요구에 대하여 빠른 연타를 가능하게 하는 획기적인 현대 그랜드 액션이 프랑스의 피에르 에라르(Pierre Erard)에의해 발명되었습니다.

 

눈부신 발전을 이룬 19세기의 피아노 공업 2
다양한 부분의 고안과 개량
1820년경을 지나서 부터 피아노의 제조방법에 대하여 각국에서 많은 개량과 발명이 이어졌습니다. 뮤직와이어를 사용하게 된것도 그 중 하나였으며 이에 따라 피아노 포르테 시대의 가느다란 놋쇠와 비교하여 음량이 현저하게 증대하게 되었습니다. 저음의 음량을 풍부하게 하기 위해서는 굵은 동을 감아 사용하도록 한 것도 큰 발명중에 하나였으며<1820년경>, 스페이스적인 실용성을 높이기 위하여 장현을 교차식으로 한 교차현도 역시 19세기 전반에 고안되었습니다.

피아노음악의 대중화와 피아노 제조 3 (19세기)
쇼팽과 리스트의 시대와 82건반
음역도 쇼팽, 리스트 시대에는 82건반으로까지 증대 되었습니다.
쇼팽은 20세에 Warszawa에서 파리로 건너와 생애를 마칠때까지 19년간 프레이엘(Pleyel
)제를 애용하였습니다. 리스트는 벡스타인, 베젠도르프등의 피아노를 애용하였다. 확장된 피아노 음역과 증대된 음량을 종횡무진으로 구사한 최초의 작곡가는 리스트 였습니다.
피아노음악의 대중화와 피아노 제조 4 (19세기)
업라이트 피아노의 발명
한편 가정용으로서 컴팩트한 피아노가 고안된 것도 19세기 초반이었습니다.
하퍼시 코드의 현을 수직방향으로 한 클라뷔시테리움은 18세기에 많이 만들어졌지만, 이 클라뷔시테리움에서 힌트를 얻어 제작되었다고 볼 수 있는것이 업라이트 피아노입니다.
필라델피아의 존 아이작 호킨스가 1800년에 그 제작에 성공. 장소를 크게 차지하지 않는 이점에서 널리 보급되었습니다.
이 업라이트 피아노에 다양한 장식을 덧붙여 탄생한 지라프 피아노가 그 대표적인 예이다.

 

질적 향상을 위한 19세기 이후의 피아노 공업 : 현대 피아노의 완성 1
피아노 메커니즘은 19세기 중반에 일단은 완성
19세기 중반 쇼팽, 리스트 시대를 기준으로 피아노 메카니즘 원리와 고안은 우선 완성 영역에 들어섰습니다. 메카의 그 후의 목표는 한결같이 질의 향상을 위함이었습니다.
피아노의 현은 더운 굵은 선으로 감고 또한 전체의 장력도 증대하여 그 것을 지지하기 위하여 주물의 철골을 끼우게 되었습니다<1840년>. 그 위에 화려하고 밝은 음을 추구하였으며, 장현 방법도 최대한 강화하여, 현대 피아노의 장력은 총 20톤에까지 다다르게 되었습니다.

질적 향상을 위한 19세기 이후의 피아노 공업 : 현대 피아노의 완성 2
현대 피아노의 완성
전반적으로 19세기 중반 이후의 피아노는 큰 공연장에 알맞은 음량이 요구되었기 때문에 예전과 비교하여 건반 음량도 길고 깊이있게 추구하게 되었습니다. 협주곡 등에서 오케스트라에 뒤처지지 않도록 피아노 설계도 그에 대체할 필요성이 요구 되었습니다. 또한 한편으로 리스트 시대 부터 작곡가도 오케스트라에게 도전하는 듯한 작품을 만들게 되었습니다. 음역 면에서도 제1차 세계대전 후에는 88건반이 표준으로 되었습니다.
이렇게 음의 질, 터치, 음역, 음량 등, 종합적인 면에서 이 시대가 원하는 피아노가 완성 되었습니다.

그랜드 피아노란?

본격적인 피아노 연주를 위하여
피아노란 원래 그랜드 피아노를 말합니다. 폭넓은 다이나믹레인지, 풍부한 울림, 다채로운 음색, 손에 알맞은 터치감, 그 모든것이 잘 어우러져 작곡가가 곡에 혼신을 담은 풍부한 음의 표정을 아낌없이 전달합니다.

그랜드 피아노의 특징
* 피아니시모에서 포르테시모까지, 풍부한 울림 * 음이 부드럽고 길게 연결됩니다.
* 음정감이 좋습니다. (하나하나의 음이 투명하게 들립니다.) * 음에 미세한 표정을 담을 수 있습니다.
* 음의 흔들림이 없고 밸런스가 좋습니다. * 트릴등, 섬세한 연타를 원하는 만큼 가능합니다.

이러한 특징들이 잘 어우러져 <좋은음>이 연출되며, 업라이트 피아노보다 그랜드 피아노로 연주하는 것이
보다 더 생생한 표정을 담을 수 있습니다.

업라이트 피아노란?

피아노를 시작하려면 업라이트 피아노로
업라이트 피아노는 일반 가정 레슨용, 취미용에서 음악교육용까지, 폭넓게 애용되고 있습니다. 야마하는 더욱 친숙한 업라이트 피아노 라인업에 높이와 디자인을 맞추어 다양하게 선보이고 있습니다.
업라이트 피아노의 높이에 따른 구분

업라이트 피아노와 그랜드 피아노의 차이

업라이트 피아노는 한정된 설치면적에서 피아노 연주를 즐길 수 있도록 세로로 컴팩트하게 장현한 피아노입니다. 한편 그랜드 피아노는 수평으로 장현한 피아노 본래의 형태를 지닌 피아노로 보다 풍부한 표현력을 가지고 있습니다.
액션의 차이
액션이란?타현기구를 말한다. 건반의 상하 운동을 해머의 상하 타현운동으로 전환하는 것으로 바꾸어 말하면 연주자의 손가락의 움직임을 현에 전달하기 위한 복잡하면서도 정교한 장치. 즉 피아노의 두뇌라고 말할수 있습니다.
해머란?현을 쳐서 음을 내기 위한 망치와 같은 형태를 한 부품. 건반을 치는 손가락의 움직임은 액션에 의해 해머에 전달되어 해머가 현에 전달됨으로서 현진동을 일으켜 피아노의 음을 생성합니다.
<그랜드 피아노>가로형. 해머는 자체의 무게로 되돌아 가기때문에 트릴등의 빠른 연타도 부드럽게 가능. (1초 동안 약14회 연타 가능)
<업라이트피아노>세로형. 해머를 스프링으로 되돌리기 때문에 트릴등의 빠른 연타에는 한계가 있다.
(1초 동안 약 7회 연타 가능)
페달의 차이
<그랜드 피아노>* 쉬프트페달 (왼쪽 페달)
음량 뿐만 아니라 타현의 위치를 조금 이동시킴으로서 음색의 미세한 변화를 일으킨다.
* 소스테누트 페달(중간 페달)
바로 앞에 누른 건반의 댐퍼만 현에서 떨어져 그 음만이 여운을 남게한다.
* 댐퍼 페달
건반에서 손가락이 떨어져도 댐퍼가 되돌아가지 않고 현을 길게 진동시킨다.
<업라이트피아노>* 소프트 페달 (왼쪽 페달)
페달을 밝으면 해머 전체가 현에 다가가 음이 소프트하게 된다.
* 머플러 페달 (중간 페달)
* 댐퍼 페달
건반에서 손가락이 떨어져도 댐퍼가 되돌아가지 않고 현을 길게 진동시킨다.

어쿠스틱 피아노와 전자피아노의 차이

피아노와 전자피아노의 가장 큰 차이는 발음형식입니다. 피아노는 손가락 끝으로 건반을 눌러 그 힘으로 해머를 움직여 현을 쳐서 음을 냅니다. 타현에 의한 진동이 향판에 전달되어 풍부하고 넓은 음을 냄과 동시에 누른 현 이외의 현의 공명도 더해져 독특한 울림을 생성합니다. 한편 전자 피아노에는 현이 존재하지 않습니다. 건반은 말하자면 음을 내기위한 스윗치로 타건을 감지하여 전자음원을 발음시켜 스피커를 사용하여 음을 생성시킵니다.

피아노는 연주하는 손의 터치에 의해 음색이 바뀝니다.
악곡을 붙여 풍부한 표현을 연주함으로서 그 가치를 더욱 높일 수 있는 악기입니다.

한편, 전자 피아노도 테크놀로지의 진화에 따라 피아노에 보다 더 가까운 음의 재현을 가능하게 하여 건반의 터치감에도 다양한 개발을 하게 되었습니다.

그리고 야마하에서는 피아노의 목재 건반과 실제 피아노 액션을 장착하여 어쿠스틱 피아노에 가장 가까운 자연스러운 터치와 표현력을 실현한 <전자형 피아노 DUP 시리즈와 그랜드터치>를 판매하고 있습니다.
야마하의 피아노 제작의 전통과 최신 테크놀로지로 편리하게 전자피아노를 즐기면서 생생한 터치감과 풍부한 음색으로 실제 피아노를 연주하는 듯한 즐거움을 선사합니다.


1. 접합
프레임과 음향판, 향봉, 지주를 붙여 피아노의 형태를 만듭니다. 야마하 피아노의 심장부라 할 수 있는 음향판은 세계 각지에서 최고 품질의 스프레스를 수입해 사용하며, 그 중에서도 가장 좋은 부분만을 사용합니다. 음향판의 제작 과정이 좋지 않으면, 시간이 지남에 따라 음향판의 생명력이 떨어져 좋은 소리를 낼 수 없습니다.
2. 현 설치
자동 현 설치기를 사용해 현을 붙여 갑니다. 현의 재질, 형상, 강도 등은 음질과 내구성에 큰 영향을 미치기 때문에, 야마하 피아노의 뮤직 와이어는 순도높은 강철로 제작됩니다. 또한, 튜닝 핀은 2/100mm 정도로 정밀하게 가공되어 있어, 오랜 시간 사용해도 항상 정확한 조율을 가능하게 합니다.
3. 친판설치
다리를 붙여, 피아노를 세웁니다. 피아노에 장착된 전체 230개의 현은 총장력이 20톤에 달합니다.
4. 액션 설치
본체에 액션을 짜 넣습니다. 건반을 두드리는 손가락의 움직임을 정확히 해머의 움직임으로 바꾸어주는 액션은, 약 5500개의 세밀한 부품과 5/100mm의 정밀도를 가진 공정을 통해 가공됩니다. 액션은 습도 및 온도의 변화와 관계 없이 항상 원활한 움직임이 요구되는 피아노의 기관이기 때문입니다.
5. 건반 설치
건반을 짜 넣습니다. 야마하가 사용하는 건반 재질은, 하얀 건반에 양질의 아크릴 수지를, 검은 건반에는 페놀 수지를 사용합니다. 이로써 뛰어난 특성과 내구성을 실현하고 있습니다.
6. 조립, 음 정비
타현(打弦) 테스트와 튜닝 등을 통해 발견된 문제점을 조정합니다. JIS 규격에 의한 액션의 타현 테스트는 20만 회이지만, 야마하는 보다 확실한 테스트를 위해 30만 회의 타현 테스트를 실시합니다. 타현 테스트에는 독자적으로 개발한 타현기가 이용됩니다.
7. 조율
조율은 방음실에서 2회 정도 실시됩니다. 조율이 단시간에 완벽하게 행해진다는 것은, 야마하의 피아노가 기본 설계와 그 설계에 따른 각 부분의 조립에 있어 바르게 제작되고 있음을 대변해 줍니다.
8. 튜닝
음량 및 음색, 전체적인 음의 균형감을 조정합니다. 야마하의 튜닝 기술 수준은 '야마하의 기술이 아니면, 안심하고 피아노를 맡길 수 없다'고 했던 러시아의 대표적인 피아노의 거장 리히터의 언급으로도 알 수 있습니다. 야마하의 튜닝 기술은 세계적인 인정을 받고 있습니다.
9. 외장설치
마지막으로 케이스를 부착하고 최종 점검을 실시합니다. 야마하의 목공 및 도장 기술은 오랜 전통을 자랑하며, 그 높은 기술 수준은 가구 등에도 활용될 정도로 정평이 나 있습니다. 미세한 충격에도 상처가 생기기 쉬운 광택 있는 흑단색 피아노의 내구성을 높이기 위해, 아름답고 깊은 색감을 오래 보존할 수 있는 폴리에스테르 도장으로 마무리합니다.
10. 완성
전국에 출시됩니다. 지정 대리점에서 구입하신 피아노는 최고의 상태로 배송한 후에 조율해 드립니다.


피아노에 사용되는 다양한 소재 중에 많은 수가 목재, 양모 등의 천연 소재입니다. 온도와 습도의 민감한 영향을 받는 살아있는 물건이라 해도 과언이 아닙니다. 항상 최고의 상태를 유지하기 위해, 피아노의 바람직한 환경을 만들어주어야 합니다.
인간이 쾌적함을 느끼는 섭씨 15-20도, 습도 50-70%가 피아노에도 최적의 환경입니 다. 비오는 날이나 안개낀 날에는 창문을 닫고 피아노 뚜껑을 닫아주며, 맑은 날에는 창을 열어 통풍이 잘 되도록 배려해야 합니다.
난방과 냉방 등 온도의 변화는 향판에 영향을 주어 음정의 변화를 가져옵니다. 급작스런 온도변화는 피아노의 큰 적입니다.
피아노 현은 개당 평균 80-90kg의 강한 힘으로 당겨져, 약 20톤의 총장력을 유지하고 있습니다. 시간이 지나면서 현이 늘어나는 현상은 피하기 힘들며, 음감이 정확해야 하는 피아노 교육에 있어, 피아노 조율은 반드시 필요합니다.
조율 횟수는 1년에 2회 이상이 바람직합니다.
바깥 공기나 직사 광선을 받기 쉬운 창가나 외벽에 접한 곳은 피합시다.
피아노는 무겁기 때문에 가능한 안정되고 평평한 곳에.
에티켓의 일환으로 가능한 이웃집 벽면과 접하지 않는 실내에 둡시다.
온도는 15℃∼25℃, 습도는 겨울 35∼65%, 여름 40∼70%.
즉 사람에게 있어서 쾌적한 환경이 피아노에게도 가장 적합한 환경입니다. 습기가 너무 많거나, 너무 건조한 곳은 피아노에게도 큰 적이 됩니다.
사람이 땀을 흘리는 것처럼 피아노도 땀을 흘린답니다.
나무나 펠트, 금속 부분(액션, 해머, 현등)에 영향을 끼쳐 소리가 잘 안나거나, 건반이 눌려진 상태로 되어 굳어져 버리거나, 또는 금속부분이 녹슬기 쉽습니다.
비오는 날이나 밤에는 창문을 닫고 피아노 뚜껑도 닫습니다.
반대로 맑은 날에는 창문을 열고 통풍을 잘 시킵니다.
습도가 높은 곳에서는 제습기의 사용을 추천합니다
나무 부분에 영향을 끼쳐 연주하였을 때 삐걱거리는 잡음이나 진동하는 듯한 잡음이 들려 음정이 흐트러집니다.
관엽식물을 놓는 것도 하나의 방법입니다. 또한 여름에 에어컨을 사용하면 건조해지는 경우가 있습니다. 그럴 때에는 가습기의 이용도 고려해 봅시다.

1. 에어컨
   물방울이 떨어질 경우가 있으므로 피아노 위쪽에는 설치하지 않도록 합시다.
   실내의 온도를 급격하게 올리거나 내리지 않도록 합니다.
   공기중의 수증기가 발생하거나, 또는 너무 건조하면 피아노에게도 좋지않은
   영향을 끼칩니다.

2. 가스 스토브, 석유 스토브
   수증기가 발생하므로 실내 환기에 주의합시다.
   스토브위에 주전자등을 올리는 것도 수증기를 발생시키는 원인이 되기
   때문에 주의 하십시오.

3. 전기 스토브
   피아노의 가장 적합한 난방기구 이지만 직접 열이 닿지 않도록 하며, 가능한
   피아노에게서 떨어진 장소에 두도록 합시다.

피아노에 먼지, 또는 때가 묻지 않도록 하기 위해서는 도장한 표면이나 건반 부분을 자주 손질해 둡니다.

1. 도장 표면
   표면에 붙은 먼지는 피아노 전용 털이, 또는 부드러운 천으로 가볍게 털어
   줍니다.
   피아노용 왁스는 기종에 따라 사용이 불필요 한 경우도 있으니, 사용할 때에
   는 야마하 피아노 특약점에 상담해 주십시오.
   시중에 판매되는 화학용 천이나 외장 손질용 약품은 성분 파악이 어렵기
   때문에 사용을 피하십시오.

2. 건반
   부드러운 천으로 닦읍시다. (도장표면을 닦은 천과 구분합니다.)
   건반이 지저분해졌을 때에는, 아주 약한 중성세제를 묻힌 천을 꼭 짜서
   닦습니다.
   금이 가거나, 갈라지는 원인이 되는 알콜류의 사용은 하지 않습니다.
   그리고 가장 중요한 것은 지저분한 손으로 연주하지 않는 것입니다.

피아노의 현은 1줄 평균 90Kg으로 강하게 장현되어 있습니다. 따라서 오랫동안 피아노를 연주하지 않아도 시간이 지날수록 현이 늘어나 음정이 흐트러 집니다.
정확한 음으로 연주하기 위해서는 적어도 1년에 한번은 정기적인 조율이 필요 합니다. 특히 피아노를 구입한 후 1년 동안은 현이 많이 늘어나기 때문에 조율도 연간 2번정도는 하도록 합시다. 조율은 아주 중요한 피아노의 건강 진단입니다.
일반적으로는 <조율>은 피아노의 기술적인 손질 전체를 말합니다.
크게는 다음의 세가지 작업으로 나누어 집니다.

건반이나 액션의 미세한 조정을 통하여 터치, 연주감을 정리합니다.

피아노 위에는 다음과 같은 물건을 올리지 않도록 합니다.

1. 표지가 비닐로 가공된 책 또는 노트, 교재, 플라스틱제 지우개, 장난감등.
  - 이는 외장을 상처입힐 수 있습니다.
2. 물이 든 꽃병이나 화분 - 물이 흘러 내릴 위험이 있습니다.
3. 유리 제품 - 공명으로 인해 잡음의 원인이 됩니다.

건반과 건반 사이에 연필 심이나 머리핀등이 들어가지 않도록 합시다.
건반이 움직이지 않을 경우가 있습니다


 

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